[DEU] gLOKALE Festival, Tag 1

Zur Eröffnung des Festivals gLOKALE 2024 am 25. September verbindet ein Gastmahl mit spanisch-deutschen Tapas das Publikum im Kleist Forum in Deutschland mit Gästen im Club Pollença auf Mallorca, die digital live zugeschaltet werden. An der geteilten Tafel im temporären Gasthaus zur gLOKALE sind ORTE das Thema des Abends. Pollença, ein Dorf mit römischer Geschichte, dessen kulturelles Erbe Gefahr läuft, im Ansturm des Tourismus verschüttet zu werden, und Frankfurt/Oder, die Stadt mit dem wechselnden Erscheinungsbild, die Einwohner:innen verliert - wie bauen sie im Lauf der Zeit ihre Identitäten auf? Und wie werden sie in die Zukunft hinein neu bestimmt? Wie werden Orte auf der Landkarte zu den erlebten Orten, an denen wir uns gemeinsam zu Hause fühlen? Und wie können wir das Leben an unserem Ort attraktiv gestalten?

Michael Schrodt in Frankfurt (Oder) und Annie O'Callaghan in Pollença lesen Texte, singen Lieder und führen durch ein Programm, das Stimmungslagen an den beiden Orten zeigt - komisch, berührend und mit einem Blick auf Unterschiede: Wo zum Beispiel viele Menschen auf Mallorca gern Volkslieder singen, liegt in Deutschland eher die Frage „Wer ist der wahre Heino?“ in der Luft, seit der bekannte Volkssänger von einem Doppelgänger infrage gestellt wurde. In einem moderierten Publikumsgespräch zwischen den beiden Orten sind dann alle Gäste eingeladen, über Erfahrungen zu sprechen, Ideen auszutauschen und Geschichten zu erzählen.

[DEU] gLOKALE, TAG 2

Am 26. September 2024 zeigt teatreBLAU in Zusammenarbeit mit dem MONAS Kollektiv im Theater am Rand die Uraufführung der Klang- und Videoperformance Eine Chronik der Langsamkeit. Über Mikrofone und Sensoren werden Klangprofile von Pflanzen, Tieren, Moor und Grünland in den Theaterraum eingespielt, und das MONAS Kollektiv antwortet darauf mit musikalischen Improvisationen von Kurt Holzkämper und Texten unter anderem von Hubert Wiggering, die Cornelia Heyse liest. Umweltdaten aus der Landschaft werden visuell verwandelt und zusammen mit Mikroorganismen aus dem Moor-Reaktor, einem Aquarium mit Moor, auf eine Leinwand projiziert. Über vorab produzierte Videos lernt das Publikum das ländliche Umfeld des Theaters am Rand kennen. Ein Dialog zwischen Landschaft und Kunst, der die natürliche Umgebung als einen Akteur in seiner Langsamkeit erfahrbar macht. In einer abschließenden Gesprächsrunde kommen Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Akteur:innen zu Wort. Das Publikum vor Ort und das Publikum an anderen Orten, das im Live-Streaming der Veranstaltung über die Digitale Bühne zugeschaltet wird, ist herzlich eingeladen, sich an der Diskussion zu beteiligen.

[DEU] gLOKALE, TAG 3

Am dritten Tag der gLOKALE 2024 zeigt Sardegna Teatro eine interaktive Audio/Video-Installation, die mit Szenen und zusätzlichem Material aus einem gerade abgedrehten Film über die Entführung von Giuseppe Vinci arbeitet, dem Sohn des Unternehmers, der den ersten Discountmarkt gegründet hat. Seit den 1950er Jahren war die Entführung reicher Personen auf Sardinien ein bekanntes Narrativ, aber als Giuseppe Vinci 1994 entführt und 310 Tage lang festgehalten wurde, forderten die Menschen in groß angelegten Protesten, angeführt von seiner Frau, ein Ende des Kidnappings. Die Installation setzt auch Sensoren, Tonspuren und Hologramme ein und bietet verschiedene filmische Erzählungen an, die das Publikum auswählen und weiter verfolgen kann - die Zuschauer:innen werden zu Teilnehmer:innen, die ihre eigene Perspektive entwickeln und ihr Feedback eingeben können. Die Installation findet am 27. September während der Europäischen Nacht der Forschung statt, zu der sie mit ihrem künstlerischen Experiment beiträgt. Die Veranstaltung wird auf der Digitalen Bühne live gestreamt, so dass das lokale Publikum vor Ort mit einem globalen Publikum online verbunden werden kann.

[DEU] gLOKALE, TAG 4

Teatro del Sotano aus Barcelona/Spanien zeigt eine an das Element des Virtuellen angepasste, gekürzte Version des Stücks Irse | Weggehen, das sich mit Migration und der Erinnerung der Gegenstände auseinandersetzt. Was nehmen Menschen mit, wenn sie ihr Zuhause verlassen müssen? Und welche Bedeutung haben Gegenstände, die aus ihrem früheren Kontext herausgenommen werden? Dinge, die ihren früheren Platz verloren haben, landen oft in der Unterwelt des Kellers und können auch in Poesie verwandelt werden.

In dem Stück öffnen zwei Schauspielerinnen, die kindliche und die erwachsene Version ein und derselben Frau, in einem Keller Kisten und sprechen über die Dinge, die zum Vorschein kommen. Mit jedem Ding öffnet sich ein Fenster in einem anderen Teil der Welt, und die Akteur:innen am anderen Ende antworten online live von ihrem Ort aus - sie zeigen Fotos, geben Einblick in ihre Umgebung und sprechen oder rezitieren Texte. Das Publikum gewinnt eine Idee von den Erinnerungen, die in einem Gegenstand enthalten sind, und von den Orten, die jemand im Gedächtnis mit sich trägt. Einige Szenen des Stücks spielen auf Spanisch, andere auf Englisch - worin sich abbildet, dass Teatro del Sotano eine multinationale Gruppe ist. Irse wird auf der Digitalen Bühne gezeigt und live gestreamt, das Publikum sieht online zu und kann sich interaktiv beteiligen: In der anschließenden Diskussion sind alle eingeladen, ihre Kommentare, Fragen und Ideen einzubringen.

[DEU] gLOKALE, TAG 5

Anfang 2020 begann teatreBLAU mit der Arbeit an einer multinationalen Produktion, die sich mit dem Thema Diktatur und Erinnerung auseinandersetzt. Künstler aus Spanien, Deutschland, Argentinien, Chile, Syrien und dem Vereinigten Königreich entwickelten auf der Grundlage ihrer Recherchen Elemente einer künstlerischen Antwort, und die erste Probenphase für eine mehrsprachige Film- und Tanzperformance sollte auf der Bühne des Centre d'Investigació Escènica (C.I.N.E.) in Sineu / Mallorca stattfinden. Dann kam die COVID Pandemie und von einem Tag auf den anderen konnte nur noch digital geprobt werden.

Die zweite Probenphase und die Uraufführung des Stücks Close up/Zoom out fand wieder analog im T-Werk in Potsdam statt, wobei weitere Interviews und Texte aus Potsdamer Sicht hinzugefügt wurden. In den folgenden Jahren wurde das Stück immer wieder adaptiert und an neue Orte gebracht, wo sich die Leitfragen aus der Perspektive der jeweiligen Bewohner weiterentwickelten und neue choreographische Szenen entstanden. Im Rahmen der gLOKALE 2024 werden die Tänzer Andrea Cruz und Marc de Pablo in Zusammenarbeit mit C.IN.E und Arts en Viu eine völlig neue Variante präsentieren. Folgen Sie den Tänzern durch den unbekannten Ort und entdecken Sie einen ganz besonderen Ort!