Glokale 2023

gLOKALE 2023, into the unknown

GLOKALE was a new hybrid international theater festival produced by teatreBLAU. It was funded by the Land of Brandenburg.

The theme for that year had been "Into the Unknown," and it was in partnership with the Digital Stage, a video conferencing service for the arts. "Into the Unknown" had sought personal stories that connected very different and distant locations: Luckenwalde, Frankfurt (Oder), Sineu, and London. It had aimed to discover visions and answers to the question of how people in these places would like to live in the near past. The festival had taken place in a time of uncertainty and upheaval. In view of the climate catastrophe, preparations had been made for profound social and economic changes. The uncertainty had raised questions about its impact on people, envisioning what everyday lives might look like 15 years ago, and pondering on current and future worries. In some areas of France, people had queued for drinking water - in Brandenburg, too, the groundwater level had been falling continuously. The possibility of a battle for water and energy on unprecedented scales had been considered. The influence of major world politics on the everyday lives of individuals had also been a topic of discussion.

Alongside the mediation and creation of international theater and the gathering of an international audience from cities and rural areas on a digital platform, the core remit of the festival had been, above all, the exchange and communication between different people - in an online format. Communication between the audience and the artists had been just as important as the exchange within the audience across cities and national borders.

The festival had included 6 events that had taken place digitally and hybrid at venues in Europe and on the Digital Stage. The Digital Stage, a tool that had allowed actors from music & theatre to experiment, rehearse, and perform together online from different physical locations, and in excellent audio/video quality, had played a crucial role. The tool had been developed by the non-profit Digital Stage project that had been building a broad partner network of mutual support in its endeavor to facilitate new ways of working in digital and hybrid spaces for as many people as possible in arts & culture.

Cooperation partners for the festival had been:
Frontón / Sineu, Spain,
Counterpoints Arts / London, UK,
Kleist Forum /Frankfurt (Oder), Germany,
E-WERK in Luckenwalde, Germany.

The Program

December 4 | 19:30 GMT+1
Thoughts about the future #1 / Luckenwalde (Germany) + live stream

See more
Glokale 2024

live streaming from the art center and former power station E-Werk in Luckenwalde.

Artist Pablo Wendel presents SUPER DUTY: a former American fire engine that feeds on rubbish and supplies the stage with electricity and heat. Actor Michael Schrodt reads a collection of thoughts about the future from people in Germany.

A discussion with the audience on site and online will follow.

The event takes place in collaboration with E-Werk Luckenwalde.


[ENG] gLOKALE Festival, Day 1: "How do we power the future?“

The first event in the hybrid gLOKALE festival will take place at the art center and former power station E-Werk in Luckenwalde. Artist Pablo Wendel will present SUPER DUTY, a former fire truck that feeds on wood and supplies its stage with electricity and heat. SUPER DUTY allows for mobile art events and can be seen at work in live action. Actor Michael Schrodt will read a collection of thoughts about the future from people in Germany. Katja Lebelt, artistic director of teatreBLAU, conceived the reading in collaboration with Lukas Thiele and collected the reading texts. Subsequently, Stefan Winter will present the DUNG BEETLE project from South Africa, featuring a machine that converts plastic waste to energy without any emission. The DUNG BEETLE likewise facilitates music and performance events at nearly any chosen location. All presentations will be streamed on the Digital Stage and are thus accessible to the audience in Luckenwalde and to an international online audience. The following discussion with invited guests will also call the audience on site and online to engage. The event takes place in collaboration with E-Werk Luckenwalde.

Pablo Wendel is working in the areas of performance art, installation art and video art. He lives in Stuttgart and London, and became internationally known for his performance in Xi'an / China in 2006.

Michael Schrodt has appeared in theater, TV series and short feature films since 2001. In addition to his numerous appearances, he also works as a speaker for audio books, features and feuilleton contributions.

Stefan Winter is Head of the Institute for Artistic Research at Film University Babelsberg, Visiting Professor at the Wits University in Johannesburg / South Africa, and takes care of strategy & concepts at Digitale Bühne gGmbH.

[DEU] gLOKALE Festival, Tag 1: „Wie versorgen wir die Zukunft mit Energie?“

Das erste Event des hybriden gLOKALE Festivals findet im Kunstzentrum und ehemaligen E-Werk Luckenwalde statt. Der Künstler Pablo Wendel stellt SUPER DUTY vor, ein ehemaliges Feuerwehrauto, das mit Holz angetrieben wird und seine Bühne mit Strom und Wärme versorgt. SUPER DUTY macht mobile Kunstaktionen möglich und ist in Luckenwalde live bei der Arbeit zu erleben. Der Schauspieler Michael Schrodt wird eine Sammlung von Gedanken über die Zukunft von Menschen in Deutschland lesen. Katja Lebelt, künstlerische Leiterin des teatreBLAU, hat die Lesung in Zusammenarbeit mit Lukas Thiele konzipiert und die Lesetexte zusammengetragen. Im Anschluss präsentiert Stefan Winter das DUNG BEETLE Projekt aus Südafrika, eine Maschine, die Plastikmüll emissionsfrei in Energie verwandelt. Der DUNG BEETLE macht ebenfalls Musik- und Performance-Events an fast jedem beliebigen Ort möglich. Alle Präsentationen werden auf der Digitalen Bühne gestreamt und sind damit sowohl für das Publikum in Luckenwalde wie auch für ein internationales Online-Publikum zugänglich. Die anschließende Diskussion mit Gästen aus verschiedenen Arbeitsfeldern lädt das Publikum vor Ort und online ein, sich zu beteiligen. Das Event findet in Kooperation mit dem E-Werk Luckenwalde statt.

Pablo Wendel arbeitet in den Bereichen Performancekunst, Installation und Videokunst. Er lebt in Stuttgart und London, und wurde international bekannt seine Perfance in Xi'an / China 2006.

Michael Schrodt spielt seit 2001 im Theater, in Fernsehserien und in Kurzspielfilmen. Neben seinen zahlreichen Auftritten arbeitet er auch als Sprecher für Hörbücher, Features und Feuilletonbeiträge.

Stefan Winter leitet das Institut für Künstlerische Forschung an der Film Universität Babelsberg, ist Visiting Professor an der Wits University in Johannesburg / South Africa und bei der Digitalen Bühne gGmbH zuständig für Strategien und Konzepte.

The event takes place in cooperation with Kleist Forum and Club Pollença

December 5th | 20.00 GMT+1
Mathieu Carrière, “Für eine Literatur des Krieges/For a literature of war” / live stream

See more
Glokale 2023

Stage and screen actor Mathieu Carriere is based in Paris. He reads text extracts from his essay about the German author Heinrich von Kleist (1777 - 1811). This is followed by an open discussion led by Florian Vogel - director of the Kleist Forum Frankfurt/Oder - around the source of evil in humans and Heinrich von Kleist’s work.

The event takes place in collaboration with the Kleist Forum in Frankfurt/Oder.


[ENG] gLOKALE, Day 2: How do we handle violence in the future? / “

In the second event of the gLOKALE Festival, Mathieu Carrière reads from his essay For a Literature of War, Kleist, which provides an artistic approach to the plays and stories of the classical author. „Kleist as provocation“, concludes Hanns-Josef Ortheil in his review, describing the essay as „an arrangement of force fields between which a melody of thought prevails, wandering and breaking off.“ The theme that Carrière follows is war and violence, as they determine Kleist's experiences, ways of thinking and behavior. „His literary production sometimes gives us a sense of what it means to live in an inhuman climate, where affects do not wear a sentimental veil, but traverse bodies like arrows, naked, raw and unpredictable,“ writes Carrière in his essay. His reading will be streamed on the Digital Stage from Paris, and the subsequent discussion with guests from various working areas will be led by the director of Kleist Forum Frankfurt (Oder), Florian Vogel. The audience participating online is invited to join in with questions and comments via the chat function.

Mathieu Carrière, actor and author, studied philosophy in Paris from 1969 to 1979 with Gilles Deleuze, with whom he developed the project „Nomadic Literature and War Machinery“. As an actor in feature films, he worked with directors such as Éric Rohmer, Werner Schroeter, Volker Schlöndorff and Marguerite Duras, and his film partners included Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Isabelle Huppert, Romy Schneider and Orson Welles. Carrière also acted in TV series and in the telenovela Anna und die Liebe / Anna and Love. As an author, he has published the essay Für eine Literatur des Krieges, Kleist / For a literature of war, Kleist, the conversation Wilde Behauptung: Jennifer Bartlett und die Kunst / Wild Assertion: Jennifer Bartlett and Art and the novel Im Inneren der Seifenblase / Inside the Soap Bubble.

[DEU] gLOKALE, TAG 2: Wie gehen wir in der Zukunft mit Gewalt um?

Im zweiten Event des gLOKALE Festivals liest Mathieu Carrière aus seinem Essay Für eine Literatur des Krieges, Kleist, der einen künstlerischen Zugang zu den Theaterstücken und Erzählungen des klassischen Autors gibt. „Kleist als Provokation“, resümiert Hanns-Josef Ortheil in seiner Rezension und beschreibt den Essay „als Anordnung von Kraftfeldern, zwischen denen eine Gedankenmelodie herrscht, wandernd und abbrechend.“ Das Thema, dem Carrière folgt, sind Krieg und Gewalt, wie sie Kleists Erfahrungen, Denkweisen und Verhalten bestimmen. „Seine literarische Produktion läßt uns manchmal ahnen, was es heißt, in einem unmenschlichen Klima zu leben, wo die Affekte keinen sentimentalen Schleier tragen, sondern die Körper durchqueren wie Pfeile, nackt, roh und unberechenbar“, schreibt Carrière in seinem Essay. Seine Lesung wird auf der Digitalen Bühne aus Paris gestreamt, die anschließende Diskussion mit Gästen aus verschiedenen Arbeitsfeldern leitet der Direktor des Kleist Forums Frankfurt (Oder), Florian Vogel. Das Publikum, das online teilnimmt, ist eingeladen, sich mit Fragen und Kommentaren über die Chatfunktion zu beteiligen.

Mathieu Carrière, Schauspieler und Autor, studierte von 1969 bis 1979 Philosophie in Paris bei Gilles Deleuze, mit dem er das Projekt „Nomadische Literatur und Kriegsmaschinerie“ entwickelte. Als Schauspieler in Kinofilmen arbeitete er mit Regisseur:innen wie Éric Rohmer, Werner Schroeter, Volker Schlöndorff und Marguerite Duras, zu seinen Filmpartner:innen gehörten Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Isabelle Huppert, Romy Schneider und Orson Welles. Carrière spielte aber auch in Fernsehserien und in der Telenovela Anna und die Liebe. Als Autor publizierte er den Essay Für eine Literatur des Krieges, Kleist, das Gespräch Wilde Behauptung: Jennifer Bartlett und die Kunst und den Roman Im Innern der Seifenblase.

December 6th 20.00 GMT+1
Thoughts about the future #2 / London (United Kingdom) + live stream

See more
Glokale 2023

Voice coach John Tucker reads a collection of thoughts about the future based on interviews that playwright Roua Horanieh collected in London. London brings together different nationalities and is connected to places all over the world. The interviews collected come from London, Cambodia, Malta, Athens, Barcelona, Lebanon and Syria.
An online discussion will follow the reading.

The event is in collaboration with Counterpoints Arts.


[ENG] gLOKALE, Day 3: Can we dare dream of a good future?

The third event of the gLOKALE festival explores the question of how we can imagine a positive future even against the backdrop of negative experiences, disturbing news and pessimistic forecasts. In the London district of Hackney, voice coach John Tucker will read excerpts from texts in which migrants from eleven countries of origin have their say. The texts are based on interviews that playwright Roua Horanieh collected in London with dialogue partners from Bolivia, Cambodia, Canada, England, Germany, Greece, Lebanon, Malta, Spain, Syria and the USA. Their answers to the questions „How do you see yourself in 15/20 years?“ and „How do you WANT the world to be like in 15/20 years?“ show a broad range of individual visions. In the diversity of their topics and concerns, a unifying motive is the insight that it is crucially important to maintain agency in order to actively participate in shaping the future. John Tucker’s reading will be streamed on the Digital Stage and is thus accessible to the audience in London and to an international online audience. The following discussion with invited guests will also call the audience on site and online to engage. The event takes place in collaboration with Counterpoints Arts.

John Tucker is a voice coach working in theatre, film, tv and radio. He trained as a speech and voice teacher at the Royal Central School of Speech and Drama and as a classical singer at the Guildhall School of Music and Drama. John is teaching at the Royal Academy of Dramatic Art and the British American Drama Academy, and runs a private voice studio based in London, training actors and singers. His credits include the Bush Theatre, English Touring Theatre, Gate Theatre, Headlong Theatre, National Theatre, the Old Vic and numerous film productions.

Roua Horanieh is an architect and author from Syria who emigrated to London, where she lives with her husband and their daughter. She published the „Damaskus Diaries“, which depict the complexities of every day in Damascus, and wrote the play „Home, Pizza/Visa & A Pledge To The Queen“, which revolves around questions of individual and cultural identity in migration movements. The recorded premiere of her play at the Kleist Forum in Frankfurt (Oder) will be streamed and discussed online on December 13, the sixth day of the gLOKALE Festival.

[DEU] gLOKALE, TAG 3: Können wir es wagen, von einer guten Zukunft zu träumen?

Die dritte Veranstaltung des gLOKALE Festivals geht der Frage nach, wie wir uns auch vor dem Hintergrund negativer Erfahrungen, beunruhigender Nachrichten und pessimistischer Prognosen eine positive Zukunft vorstellen können. Der Stimmcoach John Tucker liest im Londoner Stadtteil Hackney Auszüge aus Texten, in denen Migrant:innen aus elf Herkunftsländern zu Wort kommen. Die Texte sind aus Interviews entstanden, die die Dramaturgin Roua Horanieh in London mit Gesprächspartnern aus Bolivien, Kambodscha, Kanada, England, Deutschland, Griechenland, Libanon, Malta, Spanien, Syrien und den USA geführt hat. Ihre Antworten auf die Fragen "Wie sehen Sie sich selbst in 15/20 Jahren?" und " Wie möchten Sie, dass die Welt in 15/20 Jahren aussieht?" zeigen ein weites Spektrum individueller Entwürfe. In der Verschiedenheit ihrer Themen und Anliegen ist ein verbindendes Motiv die Einsicht, dass es zentral wichtig ist, handlungsfähig zu bleiben, um aktiv an der Gestaltung der Zukunft teilzunehmen. John Tuckers Lesung wird auf der Digitalen Bühne gestreamt und ist damit sowohl für das Publikum in London wie auch für ein internationales Online-Publikum zugänglich. Die anschließende Diskussion mit Gästen aus verschiedenen Arbeitsfeldern lädt das Publikum vor Ort und online ein, sich zu beteiligen. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit Counterpoints Arts statt.

John Tucker ist ein Stimmcoach, der für Theater, Film, Fernsehen und Radio arbeitet. Er wurde an der Royal Central School of Speech and Drama als Sprach- und Gesangslehrer ausgebildet und an der Guildhall School of Music and Drama als klassischer Sänger. John lehrt an der Royal Academy of Dramatic Art und der British American Drama Academy und leitet ein privates Stimmstudio in London, in dem er Schauspieler und Sänger unterrichtet. Er arbeitete unter anderem für das Bush Theatre, das English Touring Theatre, das Gate Theatre, das Headlong Theatre, das National Theatre, das Old Vic und in zahlreichen Filmproduktionen.

Roua Horanieh ist eine Architektin und Autorin aus Syrien, die nach London ausgewandert ist, wo sie mit ihrem Mann und ihrer Tochter lebt. Sie veröffentlichte die „Damaskus-Tagebücher“, in denen sie die Komplexität des Alltagslebens in Damaskus zeigt, und schrieb das Theaterstück „Home, Pizza/Visa & A Pledge To The Queen“, das sich um Fragen der individuellen und kulturellen Identität in Migrationsbewegungen dreht. Die aufgezeichnete Uraufführung ihres Stücks im Kleist Forum Frankfurt (Oder) wird am 13. Dezember, dem sechsten Tag des gLOKALE Festivals, via Streaming gezeigt und online diskutiert.

December 11th 20.00 GMT+1
Thoughts about the future #3 / Sineu (Spain) + live stream

See more
Glokale 2023

Livestream from Sineu, Spain.

Digital tools can bring global conversations and immersion in high quality art into rural areas. People can be connected to nature - engage with it - and continue to have a modern vibrant lifestyle. Our cities could be less dense and our countryside more alive.

Actress Annie OˋCallaghan has Irish roots, grew up in Venezuela and now lives in Barcelona. She goes to the small town of Sineu and presents the Spanish visions of the future.

A discussion with the audience on site and online will follow.

The event takes place in collaboration with the Frontón Sineu.


[ENG] gLOKALE, DAY 4: „Could a different model of rural life be a new way of living in the future?“

In the fourth event of the gLOKALE festival, actress Annie O'Callaghan visits the village of Sineu in Mallorca to read visions from people all over Spain about the future prospects of life in the countryside. With the development of digital media, it has now become possible to participate in global cultural life also in rural areas, and to rehearse theater or play music with others online, becoming active together from distributed locations. It can thus be more attractive to live in the countryside, in connection with nature, but not without a modern, dynamic lifestyle. A new balance between city and countryside is emerging as a possibility, and will be explored in more detail in the reading. Katja Lebelt, artistic director of teatreBLAU, conceived the event in collaboration with Lukas Thiele and collected the reading texts. Annie O’Callaghan’s reading will be streamed on the Digital Stage and is thus accessible to the audience in Sineu and to an international online audience. The following discussion with invited guests will also call the audience on site and online to engage. The event takes place in collaboration with Frontón Sineu.

Annie O’Callaghan is an actress, author, director, educator, and producer, who worked with Teatro UCAB, Fundación Medatia, and Producciones Palo de Agua in Venezuela, and subsequently in Barcelona with Teatro de los Sentidos, Jocular Theatre, Espai DebuT* - Sala Beckett, IPA Productions, Escapade Theatre, and Barcelona Improv Group. In 2019, Annie founded Teatro del Sótano, a non-profit association dedicated to the research and development of socially-aware theater expression through devising and collective creation. Teatro del Sotano’s current projects include educational and artistic workshops with immigrant youth, integrating personal narrative and 360 video, and hybrid theater labs on gender equality, archetypes and emotional wellbeing.

[DEU] gLOKALE, TAG 4: „Kann ein anderes Modell des Landlebens zu einer neuen Lebensform der Zukunft werden?“

In der vierten Veranstaltung des gLOKALE Festivals besucht die Schauspielerin Annie O‘Callaghan die kleine Gemeinde Sineu auf Mallorca und liest Visionen von Menschen aus ganz Spanien zu Zukunftsaussichten des Lebens auf dem Land. Durch die Entwicklung der digitalen Medien ist es mittlerweile möglich, auch in ländlichen Gebieten am globalen kulturellen Leben teilzuhaben, online mit anderen Musik zu spielen, Theater zu proben und von verteilten Orten aus gemeinsam aktiv zu werden. So kann es attraktiver sein, auf dem Land zu leben, in Verbindung mit der Natur, aber nicht ohne einen modernen, dynamischen Lebensstil. Ein neuer Ausgleich zwischen Stadt und Land, der sich als Möglichkeit abzeichnet und in der Lesung näher ausgeleuchtet wird. Katja Lebelt, künstlerische Leiterin des teatreBLAU, hat die Veranstaltung in Zusammenarbeit mit Lukas Thiele konzipiert und die Lesetexte zusammengetragen. Annie O‘Callaghans Lesung wird auf der Digitalen Bühne gestreamt und ist damit sowohl für das Publikum in Sineu wie auch für ein internationales Online-Publikum zugänglich. Die anschließende Diskussion mit Gästen aus verschiedenen Arbeitsfeldern lädt das Publikum vor Ort und online ein, sich zu beteiligen. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit Frontón Sineu statt.

Annie O'Callaghan ist eine Schauspielerin, Autorin, Regisseurin, Theaterlehrerin und Produzentin, die mit dem Teatro UCAB, der Fundación Medatia und den Producciones Palo de Agua in Venezuela gearbeitet hat, und anschließend in Barcelona mit dem Teatro de los Sentidos, dem Jocular Theatre, Espai DebuT* - Sala Beckett, IPA Productions, dem Escapade Theatre und der Barcelona Improv Group. 2019 gründete Annie das Teatro del Sótano, eine gemeinnützige Assoziation, die sich der Erforschung und Entwicklung von sozialbewusstem Theaterausdruck durch Erfindung und kollektives Schaffen widmet. Zu den aktuellen Projekten des Teatro del Sótano gehören pädagogische und künstlerische Workshops für Jugendliche mit Migrationshintergrund, die persönliche Erzählungen und 360°-Videos einbeziehen, sowie hybride Theaterlabore zu den Themen Gleichberechtigung, Archetypen und emotionales Wohlbefinden.

The event takes place in cooperation with Teatro del Sotano

December 12th | 20.00 GMT+1
A marsh is an instrument / live stream

See more
Glokale 2023

Musician and sound artist Kurt Holzkämper transforms bogs and marshes into soundscapes by using biodata sensors. Kurt’s work and research focus on the connection between sound and biodata.

We stream a short film from his Monas-collective explaining this process. We also stream a composition for marsh and two instruments around the theme of climate landscapes. Environmental scientist Prof. Dr. Hubert Wiggering (Uni Potsdam), photographer Mirko Joerg Kellner and Kurt discuss their work ‘Ursprung & Lauf” (origin & course) with the online audience.

The MONAS collective develops transformative interdisciplinary projects from sound and video art, biodata sonification and science. The direct inclusion of the natural world in artistic work opens up a new insight into our anthropocentric perception of nature as a counterpart and on the juxtaposition of nature and culture.

December 13th | 20.00 GMT+1
Home, Pizza/Visa & A Pledge To The Queen / live stream

See more
Glokale 2023

Streaming of the play Home, Pizza/Visa & A Pledge To The Queen by Roua Horanieh. Home is a multimedia and multi-lingual production that premieres at the Kleist Forum Frankfurt (Oder) and that addresses migration.

A discussion with members of the production team and the online audience will follow.

The streaming will be available to watch until December 19 midnight GMT + 1.

Cast
Directors Roua Horanieh
Katja Lebelt
Lukas Thiele
Assistant Charlotte Heyse
Digital Stage Fee Altmann
Felix Römer
Sebastian Berakdar
Stefan Winter
Photos
Support

GLOKALE 2023 was financially supported by:

Logo Land Brandenburg Logo Kleist Forum

GLOKALE 2023 took place in cooperation with:

Logo Digital Stage Logo Fronton Logo E-Werk